Au cours des derniers jours, les experts et inspecteurs du Guide Michelin, une des plus illustres références mondiales dans la classification des restaurants en France, ont rendu leur verdict pour la toute première sélection du Guide MICHELIN Québec. On a dévoilé neuf restaurants auréolés d'Étoiles MICHELIN à Montréal, à Québec et à Rimouski.
Les inspecteurs se sont aussi rendus ailleurs au Québec pour expérimenter des tables remarquables. C’est ainsi que le restaurant Chez Mathilde Bistro, à Tadoussac, figure dans la prestigieuse sélection du Guide MICHELIN.
En cette année de célébration des 18 ans de leur établissement, les propriétaires Mireille Perron et Jean-Sébastien Sicard considèrent cette reconnaissance comme un cadeau pour le moins exceptionnel !
Voici ce qui est écrit dans le guide à son sujet : « Au confluent du fjord du Saguenay et du fleuve Saint-Laurent, le site de Tadoussac offre une biodiversité marine exceptionnelle. C’est ici, dans ce village isolé soufflé par les vents, que Mireille (originaire de la région) et Jean-Sébastien ont choisi de s’installer. Ils ont bâti au fil des ans la réputation de leur restaurant, très fréquenté pendant ses cinq mois d'ouverture estivale. Un menu est consacré aux produits terrestres (légumes du potager, plantes forestières, gibier), l’autre dédié au Saint-Laurent (crabe des neiges, thon rouge, homard, flétan). Les assaisonnements sont simples et bien équilibrés, laissant toute leur place à la saveur des ingrédients. »
Pour voir la description des restaurants ayant obtenus deux et une étoiles au Guide, c’est ICI.
Véritable institution dans le paysage de la Côte-de-Beaupré depuis maintenant 50 ans, l’Auberge Restaurant Baker de l’avenue Royale à Château-Richer est un lieu riche en histoire et en patrimoine culturel. Aujourd’hui, sous la gouverne de Gaston Cloutier, l’établissement prépare lentement, mais sûrement, le dossier de la relève.
D’abord une maison bourgeoise de campagne plutôt cossue construite en 1840 dans un des plus vieux villages du Québec, par Ferdinand Lefrançois et son épouse Mary Ann (Anney) Brady, l’endroit a profité d’une période de croissance économique faste. La finition et l’ornementation des lieux démontrent clairement qu’il s’agissait d’une habitation confortable et du dernier cri.
À cette époque, le deuxième étage servait de grenier et on y habitait qu’en été. Presque cent ans plus tard, soit en 1935, l’homme d’affaires Alvin A. Baker, qui avait connu le crash économique récent, ouvrit « The Baker’s Inn » dans la maison qu’il loua d’abord du propriétaire et qu’il acheta finalement en 1958. On y faisait une cuisine très québécoise de l’époque, mais simple aussi parce qu’en fait, les mets populaires, c’étaient le bar – le poisson – et aussi le steak. Comme c’était écrit « fish and steak » sur l’enseigne, c’était très important pour tous les Américains qui venaient dans la région.
Après son décès, au début des années 1960, sa seconde épouse Lucienne Hamel, continua d’opérer le restaurant. Plus tard, celle-ci ayant décidé de se retirer de l’opération des lieux en raison de problèmes de santé, c’est Henri Simard, le fils d’Idola Simard, propriétaire de la terre où est bâtie l’auberge, qui décida de racheter le « Baker » en 1972. Très vite, il le revendit à un de ses neveux, Gaston Cloutier au printemps 1975, qui en est le propriétaire encore aujourd’hui.
Celui-ci habita l’étage avec sa famille jusqu’en 1989, tout en assurant la gestion et l’entretien des lieux. Cette année-là l’auberge reprit son nom chez Baker puisqu’on y aménagea cinq chambres pour accueillir des touristes.
Gaston Cloutier (photo) a démontré au fil de ans une véritable passion pour l’Auberge Restaurant Baker. Il a mené en parallèle à sa vie d’aubergiste une carrière d’éducateur physique dans une école secondaire de la région, de 1973 jusqu’à sa retraite en 2005. Depuis, il se consacre corps et âme à son établissement qui a pris une place importante dans le monde de la gastronomie et de la cuisine du terroir de la région de la Capitale-Nationale, entre autres. Peu d’endroits peuvent se targuer de servir des repas depuis 90 ans. Chaque année il y apporte des changements et des améliorations pour toujours mieux répondre aux attentes de la clientèle et ce, pendant toute l’année.
Du côté de l’hébergement, on propose six chambres joliment décorées sous les combles, mais on a ajouté un petit chalet voisin ainsi que la « Maison du Village », située au cœur du village de Château-Richer, la maison du grand-père Cloutier. Celle-ci consiste en une demeure ancestrale et patrimoniale de 1776 face au fleuve et à l’Île d’Orléans, aménagée pour accueillir six personnes pour un voyage dans le temps dans le confort du 21e siècle.
Quant au restaurant, il est d’une capacité de deux cents places et est composé d’une salle à manger et d’une salle de réception entièrement vitrée, spacieuse et polyvalente avec toutes les installations multimédias nécessaire pour un événement réussi. On y propose la table d’hôte en soirée et de fabuleux brunchs le dimanche.
Plus récemment, Gaston Cloutier a choisi d’ajouter un produit à son offre : une bière de type belge, la Baker, brassée à Québec à partir d’un houblon cultivé sur une ferme locale, et de mûres aussi produites localement. Une touche spéciale: cette bière est fermentée avec de la levure de champagne, offrant une effervescence délicate et des arômes raffinés.
Certes, le succès de l’Auberge Restaurant Baker depuis 50 ans, sous la gouverne de Gaston Cloutier, est lié à son engagement de tous les instants et à sa motivation toujours animée par la qualité de l’accueil et du produit « Baker ». Plus de 22 personnes y trouvent un emploi et le patron peut compter sur du personnel fiable et compétent à qui il peut déléguer une bonne partie des responsabilités.
Une visite sur place est certainement la meilleure façon de découvrir et d’apprécier la qualité des lieux et de ses services.
Auberge Restaurant Baker
aubergebaker.com
8790, avenue Royale
Château-Richer (Québec) G0A 1N0
418 824-4478
La 19e édition du Festival Fierté Montréal se déroulera du 31 juillet au 10 août 2025. Le Festival débute dans le Pôle urbain, plus précisément à l'Esplanade Tranquille, au Quartier des spectacles, le 31 juillet. C’est un retour en ville pour cet événement qui a déménagé l’essentiel de ses activités extérieures l’Esplanade du Stade olympique en 2021.
Fierté Montréal a déjà annoncé quelques éléments marquants de sa programmation, dont un nombre important propose des artistes locaux, ce qui a été demandé par les participants année après année.
C’est avec le spectacle FeminiX, le show qui fait vibrer fort les voix féminines de la diversité sexuelle et de genre, que la programmation débute dans le pôle urbain. Au programme : une décharge d’énergie, de flow et de vibes avec Le Belladone, Soraï, Fabjustfab et pour clore en feu d’artifice, un DJ set signé BLK PRL– aka Sandy Duperval – une OG de la scène queer montréalaise. Un cocktail sonore envoûtant, entre pop, rap et indie, qui vous fera danser, tripper et célébrer les talents féminins dans toute leur puissance, dès 17h30.
Ce sera ensuite le spectacle ImmiX 2025, présenté par ICI Musique qui sera tout simplement iconique le 3 août sur la scène de l'esplanade Tranquille pour cette soirée multi-artistes légendaire. Sur scène, une brochette d’artistes de feu: Martine St-Clair, Safia Nolin, Gabrielle Destroismaisons, Lisa LeBlanc, Lenni Kim, Calamine Täbï Yösha, Kinkead, Fernie et Angelo. Un spectacle 100% gratuit à ne pas manquer!
La programmation propose encore cette année des activités populaires et attendues à l’Esplanade du Stade olympique et ailleurs : les journées communautaires, le Défilé du dimanche après-midi suivi du grand T-Dance, et de nombreuses autres présentations artistiques et culturelles tout au long de la semaine.
Fait à signaler, du 31 juillet au 3 août 2025, Montréal accueillera la 3e conférence internationale d’Égides, l’Alliance internationale francophone pour l’égalité et les diversités. Pour l’occasion, 350 activistes, universitaires, chercheur·euse·s, artistes, représentant·e·s gouvernemental·e·s et institutionnel·le·s et philanthropes provenant de plus d’une trentaine de pays sont attendu·e·s en personne, en plus de 450 personnes en ligne. Il s’agit de l’un des plus importants espaces de convergence en français pour les communautés LGBTQI au niveau mondial. La conférence s’inscrit dans le cadre du Festival Fierté Montréal, le plus grand rassemblement LGBTQ de la francophonie, et aura pour thématique « Horizons LGBTQI francophones : transmettre, célébrer et préparer demain ».
Mentionnons que Fierté Montréal supportera en 2025, 33 projets mis en place par les organismes communautaires LGBTQ+. Les projets auront lieu à partir du 18 mai et jusqu’au 10 août, notamment à Montréal, mais aussi dans des villes comme Rivière-du-Loup, Val-d’Or, Trois-Rivières, Trois-Pistoles, Saguenay et Mont-Laurier ainsi que dans la communauté de Gesgapegiag.
Pour tous les détails à propos de la programmation de Fierté Montréal, on consulte le site Web. Programmation détaillée en ligne dès le 13 mai.
Depuis plusieurs années, sa présence dans de nombreuses productions, autant au théâtre qu’au cinéma ou à la télévision, en ont fait un enfant chéri des Québécois. Nommé comme l’un des meilleurs acteurs de sa génération, Benoit McGinnis épate à chacune de ses performances. Artiste au profil plutôt discret, il se glisse facilement, tel un caméléon, dans la peau des personnages qu’il incarne. Avec sa récente nomination comme directeur artistique du prestigieux Théâtre du Rideau Vert de Montréal, il franchit une nouvelle étape de sa carrière déjà bien établie, en passant de l'autre côté de la scène.
C’est à Laval, où il est né en 1978 et où il a grandi, que le comédien Benoît McGinnis rêvait à son avenir, sur le terrain où passaient les lignes d’Hydro-Québec. Ado, Il découvre le jeu en regardant Avec un grand A de Janette Bertrand, une émission où de nombreux acteurs se fondaient dans des personnages dramatiques pour le grand public.
Depuis sa sortie de l’école nationale de théâtre, Benoit McGinnis a joué dans près d’une quarantaine de pièces sur les plus grandes scènes montréalaises. Ses rôles dans Des souris et des hommes (2018-2020), dans Being at Home with Claude (2014) et dans Caligula, (2012-2013) ont été particulièrement remarquables. Plus récemment, en 2024, c’est en incarnant le mathématicien homosexuel Alan Turing, que Benoît McGinnis a une fois de plus épaté la galerie. La machine Turing, avec un traitement bien différent que celui présenté au cinéma dans Le jeu de l’imitation, oscarisé en 2015, jette davantage la lumière sur l’homme, que sur sa science. Et c’est précisément cet angle de la proposition qui a attiré l’acteur.
Chanteur hors pair, Benoit McGinnis a prêté ses traits pour diverses productions musicales., dont Demain matin, Montréal m’attend (2017-2018). Toutefois, c’est sa prestation dans la peau de Hedwig, personnage culte du théâtre musical Hedwig et le pouce en furie, en 2023, qui nous dévoile un autre volet de son immense talent.
En plus de ses diverses participations dans des téléséries populaires, souvent dans des rôles misant sur sa sensibilité et sa fragilité, Benoit a touché au cinéma dans quelques films d’ici. À l’animation télé, depuis 2021, il a coanimé le magazine culturel Retour vers la culture à Radio-Canada et ARTV, un rôle qui l’a rendu heureux et qui plaît bien aux téléspectateurs.
En août 2025, il devient le directeur artistique du Théâtre du Rideau Vert de Montréal, prenant la relève de madame Denise Filiatrault qui a occupé cette fonction pendant 21 ans. « Le TRV doit continuer de présenter des œuvres accessibles et populaires, tout en s’inscrivant dans notre contemporanéité », affirme-t-il avec cœur.
Les administrateurs de Fierté Charlevoix ont dévoilé la programmation de la 3ᵉ édition des festivités. Malgré une programmation 2025 plus modestes, plusieurs activités seront proposées aux participants du 15 au 18 mai à divers endroits de la région.
Le co-porte-parole et administrateur de l’organisation, Aleck Vitam, copropriétaire de la ferme Ambrosia à Saint-Hilarion, explique qu’on a choisi de présenter une édition de moindre envergure que les deux dernières éditions, mais proposant quand même une belle variété d’activités.
Les co-porte-paroles, Aleck Vitam et Charlotte Saint-Gernain
Pour ouvrir la programmation, la bibliothèque Laure-Conan de La Malbaie accueillera une conférence en soirée le 15 mai. Elle aura pour objectif de découvrir et mieux comprendre la diversité sexuelle et de genre.
Le lendemain, les activités se tiendront principalement à Saint-Hilarion. Un souper-partage des Fiertés se déroulera à la ferme Ambrosia, selon la formule « potluck » et où les personnes LGBT+ et leurs alliés.es sont invités en toute convivialité. La soirée se transportera ensuite au chalet des Loisirs où le chansonnier Sylvain Leblanc offrira une prestation feutrée autour d’un foyer extérieur, avant que le tout se transforme en karaoké.
Le samedi 17 mai, place au marché printanier ainsi qu’à un tournoi amical de pétanques au parc du Havre de La Malbaie. Le duo Forêt Marine et Andréanne Warren sera par la suite en spectacle, en musique et en chansons, au Bistro du Pinson des Rives à 17 h. En fin soirée, un spectacle de drag est à l’horaire au Bar Tony et Charlo de Baie-Saint-Paul. Zayra Schatzi, Scarlett Paris Evans, Aliss Love et Maeva Evans défileront à compter de 23 h.
Les festivités se termineront le dimanche 18 mai à Baie-Saint-Paul ai Bistro des Balcons, d'abord par un spectacle d’humour à 19h, puis par une soirée de clôture festive dès 20h30 au son d’un dj qui fera danser tout le monde aux sons de rythmes éclectiques.
Le comité organisateur précise qu’il avait à coeur d’organiser les activités un peu partout dans région. « C’est vraiment important d’aller toucher tout le monde. On apprécie que des représentants de plusieurs municipalités soient présents au lancement », a mentionné la co-porte-parole, Charlotte St-Germain lors du dévoilement de la programmation le 24 avril.
Tous les détails de l'événement sur le site web de Fierté Charlevoix.
MAI (Montréal, arts interculturels) propose en avril une performance en première mondiale : « Hole is a Hole is a Hole is ». Celle-ci se présente comme une quête initiatique queer transgénérationnelle sous la forme d'un dîner dystopique rempli de confessions osées, de récits, de moments tendres et de questions existentielles sur l’héritage, le vieillissement et ce que cela signifie d'exister dans un temps queer.
Les trois créateurs de l’événement, Sappho Ton Bogataj, Christopher Ramm et Marco Merenda, sont des artistes de Hambourg et Berlin issu·es des milieux de la chorégraphie, la performance, la dramaturgie, ainsi que de la composition multimédia. Comment faire face au vide lorsqu’on ne suit pas le même chemin que tout le monde? Sappho, Christopher et Marco utilisent cette performance d’une quête initiatique queer transgénérationnelle pour témoigner de leur vécu.
En développement depuis deux ans, cette performance est l’aboutissement de questions communes, de contemplations et de peurs qui surgissent après avoir atteint 30 ans. N’étant désormais plus jeune, sans être encore âgé·e, il s’agit d’une période où le poids des attentes et de l’incertitude devient impossible à ignorer.
Une table sert de scène concrète et symbolique au cœur de la performance. Lieu de rassemblement, de confession et de tradition, la table est transformée en un espace où la vulnérabilité et l'humour donnent lieu à des conversations cathartiques. Chaque artiste apporte sa propre sensibilité humoristique pour inverser les dynamiques de pouvoir et se réapproprier les narratifs du vieillissement et de l'identité queer. Des sujets difficiles sont abordés, mais l’humour et l’ironie viennent alléger le ton.
Nul doute que les spectateurs et spectatrices auront droit à tout un cocktail d’images et d’émotions. En définitive, les promoteurs de MAI expliquent que le public est invité à une célébration des existences bizarres et queers!
QUOI ?
A HOLE IS A HOLE IS A HOLE IS
de Sappho Ton Bogataj + Christopher Ramm + Marco Merenda
QUAND ?
24 + 25 + 26 AVRIL 2025
19h30
DURÉE
60 minutes
OÙ ?
MAI (Montréal, arts interculturels)
3680, rue Jeanne-Mance
BILLETTERIE
En ligne
514 982-3386
------------------------
Fondé en 1999, MAI (Montréal, arts interculturels)
est un organisme à but non lucratif qui soutient le développement, la création, la présentation et la promotion des arts interculturels destinés à des publics variés. Sa programmation met de l'avant des pratiques hybrides et innovantes en danse, théâtre, arts visuels, arts de la parole, performance, musique et arts interdisciplinaires, tout en tissant des liens entre les artistes et les communautés locales à travers son programme Public+.
Les visiteurs au site d’Akadi Lumina du Pays de la Sagouine à l’été 2025 pourront profiter d’une nouvelle installation destinée à augmenter la qualité du spectacle et la présence sur le site. On a imaginé l’Espace UNI, avec la collaboration de la Coopérative financière UNI.
90 minutes avant le départ pour le parcours (qui dure 75 minutes) ainsi qu'à la fin du parcours, du 16 mai au 18 octobre 2025, les détenteurs de billets qui souhaitent prolonger leur expérience pourront profiter de ce bel espace. On pourra y prendre une bouchée, profiter du feu de camp, prendre un verre au bar, immortaliser son passage à l'espace photo et apprécier des performances musicales… bref tout ce qu’il faut pour une soirée exceptionnelle.
Akadi Lumina c’est une expérience unique qui débute lorsque la nuit tombe à Bouctouche au Nouveau-Brunswick : Akadi Lumina prend vie sur un sentier de 1,5 km en forêt. Inspirée des histoires d'un peuple sans frontières reconnu pour sa ténacité et sa joie de vivre, on y vibre aux couleurs de la culture acadienne à travers la lumière, la poésie, la projection vidéo et la musique, pour percevoir ce qui brille tout au fond de l'âme de l'Acadie.
Voilà donc un parcours nocturne en forêt où la lumière, la musique, la scénographie et les projections vous plongent au cœur d'un univers fascinant. Vivez l'expérience à votre propre rythme, seul, en famille ou avec des amis.es. Sur le site Web, vous trouverez tous les détails sur les heures de début et de fin des départs, qui varient avec le coucher du soleil de mai à octobre.
Regardez cette vidéo pour avoir un avant-goût de ce qui vous attend à Akadi Lumina.
La Sagouine vous attend
En journée, les visiteurs ne manqueront pas de se rendre explorer le site du Pays de la Sagouine, voisin d’Akadi Lumina. Le Pays de la Sagouine est une destination culturelle où les traditions acadiennes sont vivantes et où la joie de vivre est contagieuse, tout l’été, du mercredi au dimanche.
Respirez l’air salin de la Baie de Bouctouche en vous baladant sur la passerelle menant à l’Île-aux-Puces; Découvrez un univers bourdonnant de personnages attachants et profitez de spectacles, de musique et de théâtre; Plongez dans l’univers de Nounours avec des spectacles quotidiens pour les enfants; Savourez un bon fricot, et sucrez-vous le bec avec un pet de sœur.
La programmation 2025 sera dévoilée le 1er mai. Tous les détails sur le site Web.
Longtemps reconnu comme une étoile montante dans le monde de la direction d’orchestre, Yannick Nézet- Séguin dirige l’Orchestre Métropolitain de Montréal depuis 2000 et l’Orchestre philharmonique de Rotterdam en 2008 et devient la même année chef d'orchestre invité principal de l’Orchestre philharmonique de Londres. Le 18 octobre 2012, à 37 ans, il devient chef principal du prestigieux Orchestre de Philadelphie. Il a aussi dirigé quelques opéras au Metropolitan Opera de New York avant de succéder au directeur musical du Met, James Levine, en septembre 2018. On peut donc affirmer que l’étoile a réellement atteint des sommets depuis 20 ans.
Alors qu’il grandit dans Ahuntsic, Yannick Nézet-Séguin étudie le piano dès l'âge de cinq ans et s'intéresse au métier de chef d'orchestre dès l'âge de dix ans. Alors qu’il poursuit ses études au Collège Mont-Saint-Louis, puis au Collège Bois-de-Boulogne, il est admis au Conservatoire de musique et d'art dramatique du Québec à Montréal, puis étudie la direction chorale au Westminster Choir College à Princeton au New Jersey, auprès de Joseph Flummerfelt.
Nommé directeur musical du Chœur polyphonique de Montréal en 1994, il obtient le même poste au Choeur de Laval en septembre 1995. En 1995, il fonde son ensemble vocal et instrumental, La Chapelle de Montréal. À l'Opéra de Montréal, de 1998 à 2002, il occupe les fonctions de chef de choeur, d'assistant chef d'orchestre et de conseiller musical et dirige plusieurs productions et galas. En mars 2000, il prend la direction de l'Orchestre Métropolitain à Montréal, avec lequel il réalise de nombreux enregistrements, sous étiquette Atma classique.
Durant les années 2010, il est invité à diriger de nombreux orchestres lors de productions d’opéra autant à Milan, à Londres qu’ailleurs dans le monde. Il prolonge également son contrat de directeur musical du MET jusqu’en 2030. Il reçoit régulièrement de nombreuses distinctions et décorations prestigieuses, ici et ailleurs dans le monde.
En septembre 2024, Yannick reçoit le Prix Laurent-McCutcheon pour son engagement en faveur de l’ouverture et de l’inclusion. En avril de la même année, il fut nommé 35e dans la liste des 100 personnes les plus influentes au Québec, et seul représentant de la musique classique dans cette liste.
Maestro star et gai assumé, comme titrait Libération en 2019, le célèbre chef d'orchestre s’est marié en août 2021 avec Pierre Tourville (photo ci-haut), avec qui il partageait déjà sa vie depuis plus de 20 ans.
Depuis ses débuts et même aujourd’hui, à bientôt 69 ans, Yves Jacques mène parallèlement une carrière au Québec et en France, tant au cinéma qu'au théâtre. Il a tourné dans six films du réalisateur québécois Denys Arcand, dont Le Déclin de l'empire américain, Jésus de Montréal et Les Invasions barbares, et plus récemment, Le Testament (2023) aux côtés de son ami Robert Lepage (photo ci-bas). Il a tourné dans sept films du cinéaste français Claude Miller. Il a aussi travaillé pour Xavier Dolan.
Il a joué en tournée mondiale, à partir de 2001, deux spectacles de Robert Lepage, La Face cachée de la Lune et Le Projet Andersen, dont il interprète seul les personnages. Par la suite, il a joué dans une multitude de pièces au théâtre, ici comme ailleurs en Europe. Il considère que son personnage d'enseignant homosexuel dans Le Déclin de l'empire américain lui a permis d'assumer lui-même son homosexualité.
Le cinéaste Claude Miller, qui fit appel à lui pour plusieurs rôles au cinéma, a dit de lui : « Yves Jacques est l’un des plus grands acteurs du monde, c’est une grande vedette au Québec. (…) Sa culture d’acteur anglo-saxonne est merveilleuse, il est capable de passer du drame à la comédie avec un grand sens du rythme, de la musique. »
C’est d’abord comme chanteur du groupe québécois Slick and the Outlags, qui parodiait le rock and roll américain des années 50, qu’il s’est fait connaître, dans les années 70, pendant ses études en théâtre. Puis en 1981, avec la chanson « On ne peut pas tous être pauvres », il devient le premier réalisateur de vidéoclip indépendant au Québec.
À la suite de sa sortie du placard en 1997, il fait partie des gouverneurs de la Fondation Émergence pour la défense des droits LGBT et a été pendant deux ans porte-parole du Centre d'aide Gai Écoute.
Il a été nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le ministère de la Culture et de la Communication de France en février 2001, et Officier de l’Ordre du Canada depuis 2009, pour ses interprétations au théâtre, à la télévision et au cinéma, au Canada comme à l’étranger.
Janette Bertrand a eu 100 ans en mars 2025. Tout le Québec a honoré sa vitalité, son parcours unique et son impact important sur la société québécoise à maints égards. Son ami de longue date, Michel Dorais, professeur émérite à la retraite de l’Université Laval, Expert-conseil, sociologue de l'intimité et de la sexualité, a rédigé ce portrait et ce profil historique auquel il a été associé de près pendant une bonne partie de la carrière de Janette.
--------------------
Janette Bertrand est née et a grandi rue Ontario, entre les rues Frontenac et Iberville, dans ce qu’on appelait à l’époque la Faubourg à M’lasse (contraction de mélasse). Elle-même utilise d’ailleurs ce terme dans sa biographie Ma vie en trois actes. La proximité du port, où étaient alors déchargés les barils de mélasse, pourrait expliquer le nom donné à ce quartier. Certains croient plutôt que c’est la grande consommation de mélasse, pas chère, par les familles ouvrières qui serait à l’origine de cette appellation, dès le 19e siècle. Une murale à l‘effigie de Janette Bertrand a été d’ailleurs inaugurée, en sa présence, rue Ontario coin Montgomery, à l’automne 2024.
Ce quartier est aussi celui où se trouvent encore aujourd’hui les studios de Télé-Québec, d’où les émissions les plus célèbres de Janette Bertrand, comme Parler pour parler et Avec un grand A, étaient enregistrées et diffusées. C’était donc tout près du magasin de vêtements jadis tenu par son père. Avoir vécu son enfance et son adolescence dans un quartier ouvrier a amené l’animatrice à côtoyer les gens humbles, qui sont souvent les plus vrais. Ce qui l’a marquée.
Comme jeune journaliste, elle s’est rapidement intéressée aux personnes en questionnement ou en souffrance, faisant de son mieux pour les soutenir à travers la chronique Le refuge sentimental qu’elle a tenu de 1953 à 1969 dans Le Petit Journal, hebdomadaire en ce moment-là très lu. Sa réputation d’avoir une grande oreille, hyper attentive, remonte à cette époque, alors qu’elle répondait avec compassion aux nombreuses lettres qu’elle recevait.
Bien que plus jeune qu’elle, le hasard de la vie a fait que nous sommes nés dans le même coin, ce qui a sans doute contribué à notre amitié : au propre comme au figuré, nous parlons la même langue. Nous sommes aussi deux personnes assoiffées de nouvelles connaissances, boulimiques de lecture, ayant compris très tôt dans la vie que le savoir était une porte d’entrée sur le monde, quelles que soient nos origines sociales. Comme faire le pas de la lecture à l’écriture est parfois tentant, nous avons aussi cela en commun, en plus d’aborder des sujets sensibles, voire tabous. Puisque Janette Bertrand aime beaucoup encourager les autres à écrire, elle fut et demeure sur ce plan non seulement un modèle mais une fabuleuse mentore.
Comme les studios des grandes chaînes de télévision logent dans le quartier gai, voisin du Faubourg à M’lasse, je peux témoigner de la surprise des gens de la voir attablée dans un petit resto du Village à l’heure du dîner en revenant d’un enregistrement d’émission. Prendre un repas à ses côtés est presque une aventure : tout le monde veut lui parler, la remercier de ce qu’elle a fait pour le Québec. Les personnes LGBT en particulier lui sont très reconnaissantes d’avoir été la première à parler positivement de leurs réalités à la télé, à des heures de grande écoute, invitant pour ce faire des gens de leurs communautés.
Nul besoin d’être une vedette pour se retrouver aux émissions de Janette Bertrand ! Cette simplicité et cette humilité qui la caractérisent depuis toujours ont beaucoup contribué à son succès. Avant d’être un trésor national, elle fut et demeure un porte-voix pour les personnes marginalisées de tous âges.
Photo : page Facebook de Michel Dorais
Michel Dorais, professeur émérite de l'Université Laval à la retraite,
Expert-conseil, sociologue de l'intimité et de la sexualité
