La nature, l’humain et la joie
au cœur d’une œuvre immense
Le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) est fier d’annoncer, parmi ses grandes expositions internationales de 2025, Niki de Saint Phalle. Les années 1980 et 1990 : l’art en liberté. Présentée du 12 juin 2025 au 4 janvier 2026, cette exposition phare rassemblera plus de 150 œuvres, offrant au public une plongée fascinante dans l'univers riche, inventif et engagé de cette artiste franco-américaine au parcours passionnant. Un rendez-vous incontournable pour les visiteurs et les visiteuses de tous horizons!
Une artiste libre en quête d’absolu
« Très tôt je décidai de devenir une héroïne. Qui serais-je? George Sand? Jeanne d’Arc? Napoléon en jupons? […] Quoi que je fasse dans l’avenir, je voulais que ce soit difficile, excitant, grandiose. »
— Niki de Saint Phalle, 1999
Reconnue dans les années 1960 et 1970 pour ses peintures de Tirs (des tableaux réalisés en tirant sur les toiles à l’aide d’une carabine), sa participation au mouvement du nouveau réalisme et ses emblématiques Nanas, il était temps de mettre en lumière l’œuvre tardive de Niki de Saint Phalle (1930-2002).
Première exposition monographique de l’artiste présentée dans une institution muséale canadienne, grâce à une collaboration avec Les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse et la généreuse participation de la Niki Charitable Art Foundation, elle se consacrera à l’œuvre des deux dernières décennies de la vie de l’artiste avec pour point de départ l’année 1978, lorsque celle-ci lance le chantier monumental du Jardin des tarots en Italie, qui deviendra à la fois un lieu d’art et de vie qui ouvrira au public en 1998.
Les dernières décennies de création des artistes sont souvent des périodes occultées par l’histoire de l’art. C’est davantage marqué chez les artistes femmes. Pourtant, chez Niki de Saint Phalle, ce sont des années habitées par une grande liberté. Une liberté artistique, certes, à laquelle s’ajoute une liberté de parole, qui accompagne l’important travail d’écriture qu’elle mène alors avec sa calligraphie si singulière, mais aussi une liberté financière offerte par un modèle d’entrepreneuriat novateur et exemplaire.
L’art, au cœur de la vie des gens
Niki de Saint Phalle développera en parallèle un nouveau pan de son travail, notamment la création d’un parfum, qui lui permettra d’être elle-même la mécène de ses projets. Si le maître mot de cette période est l’indépendance, ces années sont aussi celles d’un engagement renouvelé : ce qui intéresse l’artiste est la rencontre directe entre l’art et les gens. D’ailleurs, elle ne cesse de créer des œuvres pour l’espace public, de la fontaine Stravinsky avec Jean Tinguely, face au Centre Georges-Pompidou à Paris, au Queen Califia's Magical Circle [Le Cercle magique de la reine Califia] à Escondido en Californie. Avec la création de mobilier d’artiste, d’œuvres accessibles en plusieurs formats, de livres et de parfums, elle souhaitait faire entrer l’art chez chacun et chacune, et rendre le quotidien exceptionnel.
La joie, une force insoupçonnée
L’artiste utilisera la joie comme stratégie de résistance contre la violence et les injustices, qui rejaillit d’ailleurs dans les motifs qui accompagnent ces deux décennies : monstres colorés, sculptures de mosaïques et miroirs, animaux et Nanas, cœurs et crânes. Elle contribuera aussi à la justice sociale par différents engagements, que ce soit la lutte pour les droits des femmes, le combat contre le racisme, le soutien précoce offert aux malades atteints du sida ou encore, la protection des animaux et de l’environnement. L’art de Niki de Saint Phalle embrasse tous les humains, la nature et le cycle de la vie. Quel privilège d’accueillir son œuvre à Québec!
Le temps des sucres renaît une fois de plus de la collaboration entre le Camp de Base Coin-du-Banc et l’Érablière Côté Sucré pour créer la seule « cabane à sucre sur mer » du Québec.
Au mois d'avril, le restaurant de l'Auberge du Camp de Base Coin-du-Banc, situé à quelques kilométres du cœur de Percé, revêtira ses habits traditionnels et ses nappes carreautées pour vous faire vivre une expériences sucrée unique dans une ambiance festive et maritime.
La table de l'Auberge se transforme en cabane à sucre pour le service d'un bon repas traditionnel assorti d’une dégustation de tire sur la neige. Une ambiance propice au sucrage de bec en famille. En prime : une vue imprenable sur la mer et les montagnes environnantes.
Au menu, à volonté :
- Soupe aux pois
- Oreille de « crisse »
- Pain de ménage
- Cretons
- Beurre de pomme et érable
- Omelette soufflée
- Jambon effiloché & saucisses
- Fèves au lard
- Betteraves marinées
- Pommes de terre rissolées
- Crêpes de Mamie John
- Breuvage (café, thé et lait)
- Tire sur la neige
Une version végétarienne est également offerte. Un service de bar est disponible sur place.
Divers produits de l'érable seront aussi en vente (sirop, beurre, et caramel selon disponibilité).
La salle à manger peut accueillir 55 personnes par service. En avril, on servira ces repas à 9h30 et 12h30 les samedis et dimanches, et quelques vendredis à 12h30. On peut accueillir des groupes de 30 personnes et plus.
Pour les tarifs, pour réserver et pour plus de détails sur les dates, il faut appeler au 418-645-2907 ou écrire à info@campdebasegaspesie.com
C’est une aventure printanière unique et mémorable que les gens du Camp de Base du Coin-du-Banc proposent à la clientèle de Gaspésie ou d’ailleurs.
Les célébrations du Nouvel an sont parmi les plus courues pour les membres des diverses communautés LGBTQ+. Encore cette année, la soirée du 31 décembre et la nuit du 1er janvier risquent d’être achalandées dans les nombreux événements organisés pour l’occasion, dans le Village et ailleurs en ville.
Voici quelques suggestions parmi les dizaines possibles et imaginables.
FEUX D’ARTIFICES – IGLOO NOUVEL AN
Suivis du party Igloofest
Lieu : Vieux port de Montréal, quai Jacques-Cartier
Heure : 20h à 2h
Artistes LIVE, décompte à minuit, présentation multimédia, party dansant Igloofest
Coût : GRATUIT
Détails : PROGRAMME
NOUVEL AN CHEZ MADO
SHOWTIME 2025
QUAND : 31 décembre, 22h
LIEU : Cabaret Mado, 1115 Rue Sainte-Catherine Est Montréal
COÛT : voir Page Facebook
Joignez-vous à Mado Lamotte et ses invités.es pour une soirée haute en couleurs et un décompte inoubliable. Venez célébrer avec nous et commencez 2025 du bon pied!
NOUVEL AN CHEZ MADAME SMITH
QUAND : 31 décembre, 22h à 3h
LIEU : Madame Smith, 4060 rue Ontario Est
COÛT : 10 $ à la porte
L’endroit pour célébrer le Nouvel An en grand ! Des DJ sets explosifs pour vous faire vibrer toute la nuit. Fort à parier que la gang d’amies de filles de DJjust Sherry Sharhzad seront présentes :
22:00 – AnimA (Oui-R1)
23:00 – Djust Sherry (Djust Muzik)
00:00 – Djust Sherry b2b Shey
01:00 – Shey
02:00 – Melow (Oui-R1)
DÉTAILS : Page Facebook
RELOAD – NOUVEL AN 2025
Pour les fans du Bar Passeport de la rue Saint-Denis et leurs amis.
Célébrez la nouvelle année en style avec une soirée sombre et envoûtante au Bar la Shop!
Au programme : Bulles, ambiance festive et performances de nos DJ’s qui sauront mettre le feu au plancher de danse!
QUAND : 31 décembre 2024 | De 21:00 à 3:00
Lieu : Bar La Shop, 4177 R. Saint-Denis 2e étage, Montréal,
Musique : industrielle | EBM | Synthpop | Dark electro
Code vestimentaire : Tout noir
Coût : voir la page Facebook
2025 ODYSSÉE DU NOUVEL AN
Bar Le Stud
QUAND : 31 décembre, 22h à 6h
LIEU : LE STUD, 1812 Sainte-Catherine Est, Montreal
COÛT : Gratuit
DÉTAILS : Page Facebook
Rejoignez-nous au bar le Stud pour fêter le nouvel an 2025 avec les hommes les plus hot de la ville ! Deux étages, 3 DJ et la fête dure jusqu'à 6h du matin ! Entrée gratuite, alors arrivez tôt.
PARTY DU RÉVEILLON
L’Aigle noir
Quand : 31 décembre, 16h à 6h
LIEU : 1315, rue Sainte-Catherine Est, Montréal
COÛT : gratuit
L’Aigle Noir vous invite à son réveillon tout en musique avec nos dj Stéfane Lippé et Ian Key de 16 h à 6 h. Nous aurons droit à un tag team pendant la soirée. Venez bouger sur leurs rythmes endiablés. Décompte et bulles au menu. Par la suite, éclatez 2025 en courant la chance de gagner une de nos nombreuses surprises.
DÉTAILS : Page Facebook
RÉVEILLON DU NOUVEL AN AU BAR LE COCKTAIL
QUAND : Mardi 31 décembre de 22 h à 06 h
LIEU : 1669, Ste-Catherine est, Montréal
COÛT : Voir www.lepointdevente.com/barlecocktail
DÉTAILS : spectacle avec Michel Dorion et ses invités
Minuit - Bulles pour tous.
Minuit à 06:00 - Danse avec Dj Benoît.
Page Facebook
STEREO MONTREAL
Club de nuit
QUAND : 31 décembre
LIEU : 858 Rue Sainte-Catherine E, Montreal
DÉTAILS : John Digweed, OStrich
COÛT : Vendu – Sold out (possibilités après 7h du matin)
DÉTAILS : https://www.facebook.com/stereomontreal
VILLAGE MONTRÉAL
NOCTURNE DU VILLAGE | NOUVEL AN
Célébrez l'arrivée du Nouvel An jusqu'aux petites heures du matin grâce au retour de la 𝗡𝗼𝗰𝘁𝘂𝗿𝗻𝗲 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝗹𝗲 𝗩𝗶𝗹𝗹𝗮𝗴𝗲! Dans la nuit du mardi 31 décembre au mercredi 1ᵉʳ janvier 2025, profitez d'un moment unique dans les bars et autres établissements du Village qui vous ouvrent leurs portes jusqu'à 6 h du matin !
Cet évènement a pour but de faire découvrir et redécouvrir le Village, riche en culture pour les montréalais·e·s et touristes, en permettant à près d’une vingtaine d’établissements d'opérer jusqu'à l'aube.
Voici les endroits où il vous sera possible de fêter la nouvelle année (voir leurs pages web ou Facebook pour plus de détails) :
BARS
→ Bar Le Campus | 1111 Ste-Catherine Est
→ Stock Bar Montreal | 1171 Ste-Catherine Est
→ Bar Aigle Noir | 1315 Ste-Catherine Est
→ Bar Le Stud | 1812 Ste-Catherine Est
→ Bar Rocky | 1673 Ste-Catherine Est
→ Bar Renard | 1272 Ste-Catherine Est
→ Motel Motel | 1276 Ste-Catherine Est
→ District Video Lounge | 1365 Ste-Catherine Est
KARAOKÉ
→ Date-karaoke Bar | 1218 Ste-Catherine Est
→ Le Normandie | 1295 Atateken
→ Bar Le Cocktail | 1669 Ste-Catherine Est
DISCOTHÈQUES
→ STEREO MONTREAL | 858 Ste-Catherine Est
→ Club Unity | 1171 Ste-Catherine Est
→ Complexe Sky | 1474-1482 Ste-Catherine Est
RESTAURANTS
→ Notre Boeuf De Grâce | 1302 Ste-Catherine Est
→ Saloon Bistro Bar | 1333 Ste-Catherine Est
→ Rebel Brasserie Urbaine | 1470 Ste-Catherine Est
→ Chilanga Taquería | 1371 Ste-Catherine Est
On s’y retrouve pour célébrer le passage en 2025
BONNE ET HEUREUSE ANNÉE À TOUSTES !
L'équipe de Guides GQ
D’entrée de jeu, disons-le : pure fabulation, la Sociochimie ouvre sur un monde de possibilités ! Résultant de résidences de recherche et création, cette exposition collective offre à la population une réflexion sur les interactions humaines à travers une lentille scientifique et artistique, en entremêlant la chimie et la sociologie.
Le Musée du Bas-Saint-Laurent, en collaboration avec le Cégep de Rivière-du-Loup, présente jusqu’au 16 mars 2025 sa nouvelle exposition immersive et interactive intitulée Sociochimie. L’Intangible qui nous relie, dans la salle Premier Tech.
Fruit de nombreux intervenants, Sociochimie présente les éléments de réflexions émanant de l’interaction entre le Groupe de recherche en environnement et en biotechnologie (GREB), Le Laboratoire en innovation ouverte (LLio), les artistes, des étudiants et étudiantes du Cégep ainsi que le Musée du Bas-Saint-Laurent. On y promet de surprendre les visiteurs.
Ce qui est offert à la communauté, explique la Commissaire Oriane Asselin Van Coppenolle, c’est une exposition qui résulte d’un projet collectif innovant et interdisciplinaire ! « Non seulement cette exposition brise les barrières entre les disciplines, mais Sociochimie est par ailleurs une invitation à réfléchir autrement sur le monde qui nous entoure », assure-t-elle. On y découvre enfin comment l'art peut enrichir notre compréhension des relations humaines et de la chimie !
Il n’est pas certain qu’on y trouve de réponse concrète à ce qu’est la Sociochimie. Elle amorce toutefois la réflexion et invite les visiteurs à y participer !
Quatre artistes féminines y présentent des œuvres : Amélie Brindamour | Sarah Seené | Camille Bernard-Gravel | Stéphanie Beaudoin. Un groupe de sept éudiant.e.s ont aussi participé à sa conception et y présentent le fruit de leurs recherches.
Sociochimie. L’Intangible qui nous relie. Jusqu'au 16 mars 2025.
Photo : Alchimie du mycélium, Amélie Brindamour, 2024.
Les Plasticiens à l’honneur
De passage au Musée, on en profite pour découvrir une petite exposition dans le hall, portant sur Jean-Paul Jerôme, l'auteur du Manifeste des plasticiens en 1955. Afin de souligner le 70e anniversaire du Manifeste, le Musée souhaite mettre en lumière la place importante de Jean-Paul Jérôme (1928-2004) dans le développement de l’art abstrait au Québec.
Jean-Paul Jérôme. Éloge de la couleur. Jusqu’au 10 février 2025.
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Musée du Bas Saint-Laurent
mbsl.qc.ca
300, rue Saint-Pierre
Rivière-du-Loup, (Québec) G5R 3V3
(418) 862-7547
Riche de plus d’un siècle d’histoire, La Pulperie de Chicoutimi est considérée aujourd’hui comme un des sites historiques majeurs de la région du Saguenay–Lac-Saint-Jean, avec son imposante collection de 26 000 objets témoignant de l’histoire et du patrimoine régional, l’aménagement de six salles d’expositions dont deux possédant les caractéristiques techniques des grands musées canadiens, pouvant accueillir des expositions internationales de grande renommée, la Maison du peintre Arthur Villeneuve, des salles de réunions, un centre de documentation, une imposante Réserve, des sentiers d’interprétation et une boutique souvenir offrant des produits du terroir.
C’est en 1896 que les fondateurs de la Compagnie de pulpe de Chicoutimi posent la première pierre de ce qui deviendra rapidement un véritable empire. Plus d’un siècle plus tard, leurs installations ont fait place à un autre projet d’envergure : La Pulperie de Chicoutimi / Musée régional.
Après des heures de gloire et d’affaires florissantes, à compter de 1921 les affaires se corsent. La conjoncture n’est plus la même ; les prix se mettent à chuter de manière drastique. Avec tous ses projets d’agrandissement, la compagnie s’est endettée. En mars 1924, la Compagnie de pulpe de Chicoutimi liquide tous ses biens. Malgré une importante restructuration, la chute des commandes et des prix amène la fermeture définitive des moulins en 1930.
Sauvés du pic des démolisseurs à la fin des années 1970, les anciens bâtiments sont graduellement restaurés et contribuent désormais à la vocation touristique et culturelle du lieu.
Malheureusement, le jeudi 18 juillet 1996, une importante dépression atmosphérique se forme au-dessus des Grands Lacs. En 48 heures, le Saguenay-Lac-Saint-Jean reçoit de 150 à 280 mm de pluie alors que la moyenne habituelle pour ce mois est d’environ 125 mm. Ces précipitations abondantes s’ajoutent aux 120,5 mm déjà enregistrés depuis le début de juillet qui auront déjà saturé les sols, rempli les réservoirs et augmenté le débit de plusieurs rivières. L’ensemble des éléments est ainsi réuni pour causer une inondation catastrophique. Un réel déluge !
Dans sa course déchaînée, l’eau détruit des murs de pierre centenaires, des aménagements paysagers et des infrastructures d’interprétation et de services. En quelques heures, le résultat de plusieurs années de restauration du site de La Pulperie de Chicoutimi s’effondre. Il ne reste, pour en témoigner, que les murs et le toit rouge. Le bilan final est lourd et imposera d’importants travaux de reconstruction.
Grâce à la détermination des acteurs locaux et régionaux, à la contribution des divers gouvernements et surtout à la volonté profonde de faire revivre ce vestige du passé industriel et historique de la région, en juin 2002, La Pulperie de Chicoutimi a réouvert ses portes.
Danny Cloutier, directeur des communications du Musée régional depuis 15 ans, rappelle que c’est le dossier de la préservation de la maison du peintre Arthur Villeneuve qui a été le déclencheur du projet. La fusion de deux organismes de promotion de la région du Saguenay a donné lieu à la création du Musée régional La Pulperie de Chicoutimi. En novembre 1994, au terme d’années de négociations, la maison du peintre-barbier Arthur Villeneuve quittait ses fondations de la rue Taché pour faire son entrée à la Pulperie de Chicoutimi.
Ce déménagement spectaculaire avait soulevé les passions au Saguenay-Lac-Saint-Jean, certains criant au scandale, d’autres au génie. L’idée était de faire parcourir 1,4 kilomètre à la maison, un défi de taille visant à protéger l’oeuvre d’Arthur Villeneuve, qui avait recouvert tous les murs de ses fresques singulières racontant sa ville, sa région et sa vision du monde, à la fin des années 1950. Le Musée des beaux-arts de Montréal lui consacre une rétrospective en 1974. En 1993, le gouvernement canadien reconnaît sa maison comme trésor national.
Aujourd’hui, la Pulperie de Chicoutimi est devenue un incontournable dans le secteur touristique régional et même au Québec. Pas étonnant que la promotion de l’endroit suggère « Plus qu’un musée : un site, un parc ! ». Situé au cœur du centre-ville de Chicoutimi, faisant maintenant partie de la ville de Saguenay, on retrouve un ensemble historique et touristique dans un parc immense en bordure de la rivière Chicoutimi, parcouru par des sentiers pédestres et d’interprétation.
La Pulperie et son musée sont ouverts toute l’année. On y accueille des groupes et on peut y tenir des événements spéciaux ou des fêtes d’enfants, par exemple, dans diverses salles aux décors différents.
Mentionnons enfin la Fondation qui contribue, sous quelque forme que ce soit, à la protection, la préservation, le développement, la mise en marché et la mise en valeur des sites de la Corporation du Musée du Saguenay–Lac-Saint-Jean et du site de La Pulperie et du Poste de traite de Chicoutimi. On voit aussi à l’enrichissement des collections du Musée et à l’acquisition d’artéfacts de la vieille pulperie.
La Pulperie de Chicoutimi – Musée régional
pulperie.com
300, rue Dubuc
Chicoutimi (Québec) G7J 4M1
418 698-3100
Le troisième Salon du livre de l’organisme Fierté Littéraire se tiendra les 7 et 8 décembre 2024 au Théâtre La Comédie de Montréal, de 10 h à 17 h. Cet événement sous le thème "Se lire, une lettre à la fois", est une célébration de la littérature LGBTQ+, rassemblant (NDLR : selon la description qu’en font les organisateurs) auteurs, autrices et autaires ; lecteurs, lectrices et lecteurices ; et passionné·es pour explorer des œuvres diversifiées et enrichissantes.
Le Salon du livre de Fierté Littéraire offre un espace pour découvrir des livres qui mettent en avant des voix et des récits uniques. Cet événement est l’occasion parfaite pour les amoureux·euses de la littérature de se rencontrer, d’échanger et de célébrer la richesse de la littérature LGBTQ+.
Denis-Martin Chabot (Programmation) et Claude Lalande (Président du CA), les initiateurs du Salon du livre de Fierté littéraire – photo Pascal Forest
Une belle occasion de profiter d’un week-end de découvertes littéraires et de célébrations de la diversité ! De nombreux-ses auteurs et autrices seront présents pour présenter leurs œuvres et y faire des dédicaces. On y trouve un volet familial les samedi et dimanche matins avec une Heure du conte. On y propose aussi des conférences, des entretiens, un lancement de livre et l’activité Transpoésie.
Pour toute la programmation des deux jours, visitez la site Web de Fierté Littéraire à https://fiertelitteraire.ca/edition/2024/9-salon-du-livre
Pas de frais d’admission. Une contribution volontaire est grandement appréciée.
Salon du livre de Fierté Littéraire
Théâtre la Comédie de Montéal
1113 boul de Maisonneuve Est
Montreal, QC
Pour sa 37e édition, le Festival image+nation propose encore une fois une programmation des plus attrayantes et inspirantes, du 20 au 30 novembre. Des films présentés en salle et offerts en ligne.
Voici quelques-uns des films qu’on pourra y voir.
☞ WHO WANTS TO MARRY AN ASTRONAUT?
Lorsque son conjoint refuse de l’épouser après 15 ans de vie commune, un Espagnol trop romantique a 10 jours pour trouver un homme qui jouera le rôle de son mari lors d’une cérémonie à Las Vegas...
☞ DRIVE BACK HOME
Inspiré de faits réels, en 1970, une mère peu orthodoxe envoie son fils adulte légèrement instable du Nouveau-Brunswick dans une mission hivernale à travers le pays pour ramener son frère de Toronto, suite à son arrestation pour relations sexuelles en public.
☞ UNDER THE INFLUENCER
Une jeune artiste queer, douée et fragile, et une mentor dans le placard, aguerrie et manipulatrice. Jusqu’où iront ces deux femmes qui s’attirent et se repoussent ?
☞ SWEET ANGEL BABY
C’est bien connu : les secrets ne restent jamais cachés bien longtemps dans les petites villes. Dans un village de pêcheurs en Terre-Neuve-et-Labrador, Eliza mène une double vie : elle explore la photographie transgressive tout en vivant une idylle tacite avec une femme bannie. Les ouï-dires ne sont qu’à quelques pas…
☞ HIGH TIDE
Un touriste brésilien, resté seul à Provincetown après une rupture amoureuse, s’entiche d’un infirmier de New York en vacances, qui doit partir en Afrique une semaine plus tard.
☞ DEMONS AT DAWN
Deux jeunes Mexicains tombent follement en amour et emménagent ensemble, avant que la vie ne teste leur lien fusionnel. Un parcours initiatique sensuel, sexuel, hyperréaliste et onirique, comme les hauts et les bas qui marquent les premiers émois amoureux.
Le film d'ouverture, QUEER (20-11, 19h), promet d'être couru. (LUCA GUADAGNINO | ITALIE + ÉTATS-UNIS | 2024 | 136 MIN | VOA)
Queer est une odyssée hallucinogène au cœur du désir. Dans un Mexico d'après-guerre, Lee (Daniel Craig) côtoie ses congénères expatriés tout en parcourant les rues de la ville, fréquentant ses bars gais et ingérant toutes les substances illicites disponibles. Fin conteur, il qui n'a aucun mal à trouver son public, mais ce toxicomane d'âge mûr avec un penchant inquiétant pour les armes à feu se sent profondément seul. Lee se donne rapidement pour mission de se rendre en Amazonie en quête d’ayahuasca, une plante à laquelle on attribue des pouvoirs télépathiques, et il tient à ce qu’Allerton (Drew Starkey), un beau jeune homme bi-curieux, l’accompagne. Leur périple devient une série de rencontres inattendues qui enseignent à Lee ce que Burroughs appelait « l’algèbre des besoins ».
Image+nation culture queer se consacre depuis 40 ans à encourager et partager des histoires de vies LGBT+ au cinéma et dans les médias
Ses concepteurs et gestionnaires mettent de l'avant et préparent les générations actuelles et futures de storyteller et créateur·trice·s à développer l'empathie en partageant des histoires aux publics du Canada et du monde entier par le biais de partenariats culturels internationaux et d'initiatives virtuelles.
Plusieurs présentations se font avec la présence de réalisateurs.trices ou d’invités spéciaux.
Programmation complète et billetterie
Pour la bande annonce, c’est ici
Le Musée acadien du Québec (MAQ), situé à Bonaventure, souligne le 15e anniversaire des Rencontres de la photographie en Gaspésie en présentant l’exposition temporaire Quatre regards féminins sur la Gaspésie, du 22 octobre au 15 décembre 2024.
L’exposition met de l’avant le travail de quatre photographes internationales ayant effectué une résidence de création en Gaspésie : Maude Arsenault (Québec), Lara Gasparotto (Belgique), Marine Lécuyer (France) et Chieko Shiraishi (Japon).
Ces artistes se sont inspirées du territoire gaspésien pour créer des œuvres photographiques dignes de leurs univers personnels et poétiques. Leur travail est mis en espace par le commissaire Claude Goulet, fondateur et directeur artistique des Rencontres de la photographie en Gaspésie.
Déjà présentée une première fois en mai 2024 dans le cadre du Festival international du journalisme de Carleton-Sur-Mer (FIJQ), l’exposition revient pour une période plus longue et accessible au grand public.
Quatre démarches artistiques distinctes
Maude Arsenault arpente les berges, plages, falaises et paysages marins de la côte gaspésienne, en capturant, en images et en vidéo, les transformations de ce territoire.
Lara Gasparotto propose des images mêlant douceur et sauvagerie, transportant le spectateur dans un royaume imaginaire, empreint de désir d’évasion.
Marine Lécuyer s’écarte du réel pour offrir une expérience sensible et subjective de la Gaspésie par le prisme de la fiction.
Chieko Shiraishi, virtuose du tirage argentique, sublime ses photographies à travers cette technique. Son univers, à la fois poétique et introspectif, invite à une contemplation profonde.
Le vernissage de l’exposition aura lieu le dimanche 3 novembre, de 14 h à 16 h, au Musée Acadien du Québec à Bonaventure.
Cette exposition est le résultat d’une résidence de recherche des quatre photographes en Gaspésie à l’été 2022 et à l’automne 2023.
À propos des Rencontres de la photographie en Gaspésie
Événement estival annuel, les Rencontres de la photographie en Gaspésie font découvrir depuis 15 ans la création photographique contemporaine, son langage, ses codes et ses diverses esthétiques en occupant un territoire : la Gaspésie. L’événement y déploie une série d’expositions et d’installations, des événements publics conçus comme un espace de réflexion et d’initiation ainsi qu’un programme de résidences d’artistes et d’échanges avec des festivals d’autres pays.
Plus de détails sur le site Web des Rencontres : www.photogaspesie.ca.
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Musée Acadien du Québec
museeacadien.com
95, Av. de Port-Royal
Bonaventure, QC G0C 1E0
(418) 534-4000
Il y a un peu moins de 8 ans, en 2018, Priscilla Guy « débarquait » à Marsoui avec la tête pleine de projets… et l’acquisition d’une maison pour les réaliser. C’est une dizaine d’années plus tôt, en 2007, qu’elle avait créé Mandoline Hybride dont la mission est le développement de l’art contemporain avec la danse comme principale référence. Parce que la danse, c’est ce qui l’anime et la motive depuis longtemps.
D’où origine ce nom ? Pendant sa jeunesse, dans les camps de jour, son nom de camp était Mandoline. Hybride, c’est parce que la danse est abordée sous différents angles.
Entre 2007 et 2018, Priscilla Guy a complété des études, un baccalauréat en Beaux-Arts à Concordia, et a voyagé pas mal aussi. Celle qu’on décrit comme danseuse, chorégraphe, cinéaste, commissaire et chercheuse en arts vivants, a aussi eu le temps de créer en 2012, Regards Hybrides, avec pour mandat de favoriser l’articulation, le développement et le rayonnement des pratiques artistiques liant danse et cinéma.
Depuis sa fondation, Mandoline Hybride a réalisé des projets qui visent à (re)penser la place et la portée de l’art dans la société, « à partir de perspectives critiques. La mise en valeur des artistes de la relève et l’attention portée à l’inclusion de voix diverses et à la diversité sont des priorités pour l’organisme », explique sa fondatrice.
Avec son arrivée à Marsoui, accompagnée de Benoit Paradis, un musicien et partenaire d’affaires, Priscilla Guy n’a pas perdu son temps pour entreprendre ce dont elle rêvait depuis un certain temps.
Salon58
Mis sur pied en 2018, Salon58 qui loge dans la maison franchement acquise, se dédie à l’accueil d’artistes en résidence et à une programmation de concerts intimistes. Misant sur l’expérimentation artistique et la proximité avec le public, le projet favorise les rencontres à échelle humaine en région rurale et éloignée.
FURIES — festival de danse contemporaine
Sous la direction artistique de Priscilla Guy, Sébastien Provencher et Karla Etienne, FURIES est un festival de danse contemporaine présenté à Marsoui depuis 2019 qui met en avant des formes chorégraphiques percutantes dans le paysage quotidien, en salle et en plein air. Un événement homosympatique qui se tient en juillet et qui ne cesse de croître et d’attirer de nouveaux fervents d’ici et d’ailleurs. En 2024, on a présenté 18 spectacles et productions en 3,5 jours. On prépare déjà la 6e édition du festival qui aura lieu du 24 au 27 juillet 2025.
La communauté LGBT+ est traditionnellement bien représentée dans ce milieu et on pense que FURIES peut être attrayant pour les amateurs de danse de cette communauté.
L’Hybride — café & librairie
Plus qu’un simple café, situé en bord de mer au cœur du village, L’Hybride fonctionne comme une plaque tournante et presque le quartier général du groupe, qui permet à Mandoline Hybride d’innover, de consolider ses initiatives, de les mettre en action et de les partager. Le café, ouvert toute l’année, agit comme lieu communautaire et offre une visibilité permanente à Mandoline Hybride et à ses réalisations, explique Priscilla Guy, qui vit en permanence à Marsoui depuis 2018.
Entre temps, elle a réussi à compléter après quelques années, en 2022, un doctorat en cinédanse et études féministes de l’Université de Lille, en France. Comme artiste de danse, chercheure et cinéaste, elle a réalisé depuis 2010 une dizaine de films documentaires, quatre spectacles de danse et une dizaine de publications sur divers sujets relevant de son expertise.
En 2024, Priscilla Guy a vu ses efforts et ses accomplissements soulignés et récompensés alors que le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), en collaboration avec Culture Gaspésie, lui a décerné le Prix du CALQ – Artiste de l’année en Gaspésie. Ce prix, assorti d’un montant de 10 000 $, lui a été remis à l’occasion de la 33e assemblée générale annuelle de Culture Gaspésie, qui s’est tenue au Site historique national de Paspébiac.
« 𝑃𝑟𝑖𝑠𝑐𝑖𝑙𝑙𝑎 𝐺𝑢𝑦 𝑒𝑠𝑡 𝑢𝑛𝑒 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑒 𝑎𝑐𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑖𝑒 𝑒𝑡 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑛𝑒́𝑒. 𝑆𝑒𝑠 𝑜𝑒𝑢𝑣𝑟𝑒𝑠 𝑐ℎ𝑜𝑟𝑒́𝑔𝑟𝑎𝑝ℎ𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑓𝑜𝑟𝑡𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑛𝑜𝑣𝑎𝑡𝑟𝑖𝑐𝑒𝑠, 𝑑𝑒́𝑚𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎𝑛𝑡 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑖𝑠 𝑠𝑜𝑛 𝑝𝑢𝑖𝑠𝑠𝑎𝑛𝑡 𝑠𝑒𝑛𝑠 𝑑𝑢 𝑟𝑖𝑠𝑞𝑢𝑒 𝑎𝑖𝑛𝑠𝑖 𝑞𝑢’𝑢𝑛𝑒 𝑚𝑎𝑖̂𝑡𝑟𝑖𝑠𝑒 𝑡𝑒𝑐ℎ𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑖𝑚𝑝𝑒𝑐𝑐𝑎𝑏𝑙𝑒. 𝐴𝑣𝑒𝑐 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑑𝑒 200 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑑𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠𝑒 𝑖𝑛 𝑠𝑖𝑡𝑢 𝑎̀ 𝑠𝑜𝑛 𝑎𝑐𝑡𝑖𝑓, 𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑜𝑟𝑒́𝑔𝑟𝑎𝑝ℎ𝑒 𝑎 𝑙𝑎𝑟𝑔𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑖𝑏𝑢𝑒́ 𝑎̀ 𝑑𝑒́𝑚𝑜𝑐𝑟𝑎𝑡𝑖𝑠𝑒𝑟 𝑙𝑎 𝑑𝑎𝑛𝑠𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎𝑖𝑛𝑒, 𝑎𝑢𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑎̀ 𝑙’𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑞𝑢’𝑎𝑢 𝑄𝑢𝑒́𝑏𝑒𝑐. 𝑆𝑒𝑠 𝑛𝑜𝑚𝑏𝑟𝑒𝑢𝑠𝑒𝑠 𝑎𝑐𝑡𝑖𝑣𝑖𝑡𝑒́𝑠 𝑎𝑢𝑥 𝑞𝑢𝑎𝑡𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑖𝑛𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝐺𝑎𝑠𝑝𝑒́𝑠𝑖𝑒 𝑓𝑜𝑛𝑡 𝑠𝑎𝑛𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑒𝑑𝑖𝑡 𝑑'𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑢𝑛𝑒 𝑑𝑖𝑔𝑛𝑒 𝑎𝑚𝑏𝑎𝑠𝑠𝑎𝑑𝑟𝑖𝑐𝑒 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑒𝑙𝑙𝑒 », ont souligné les membres du jury réunis par le CALQ.
Projets ambitieux et poursuite des plans en cours
Le projet Regards Hybrides avec sa plateforme web permet de partager les ressources existantes en cinédanse, en plus de lier entre elles des structures investies dans son déploiement. L’événement des Rencontres Internationales Regards Hybrides tenu en 2017 et 2019 en collaboration avec Tangente, a rassemblé plusieurs dizaines de spécialistes et artistes autour d’un temps consacré à l’interaction entre danse et cinéma à l’ère du numérique et du développement des nouvelles technologies. Regards Hybrides offre également des formations professionnelles et scolaires, ainsi que des services d’accompagnement aux artistes, diffuseurs et autres acteur·trice·s du milieu artistique via son Escouade spécialisée. En 2023, Regards Hybrides a lancé sa Collection de cinédanse sur le web, regroupant de nombreuses œuvres canadiennes, ainsi que des contenus complémentaires exclusifs (entretiens, textes, archives).
L’édition 2025 du Festival de danses contemporaines FURIES, en juillet, promet des nouveautés, assure Priscilla Guy. En particulier avec l’ajout d’un volet destiné aux artistes et aux diffuseurs internationaux. On souhaite que le festival permette à des artistes d’ailleurs de se produire au Québec lors de leur venue. Des artistes d’ici pourraient également trouver des diffuseurs étrangers intéressés à les produire. On projette aussi d'augmenter la fréquentation des visiteurs de 25 à 30 %.
Un autre projet ambitieux qui est en développement pour Mandoline Hybride, c’est la requalification de l'Église de l’Immaculée-Conception de Marsoui. Construite en 1955, cette église a longtemps servi de lieu de culte catholique et a marqué les pages de l'histoire de la communauté locale.
En 2023, Mandoline Hybride a entrepris les démarches pour redonner vie à ce bâtiment patrimonial. On envisage de transformer l'église pour qu'elle puisse accueillir des activités socio-culturelles comme des résidences d'artistes et des événements culturels. Ces nouveaux usages ainsi que le transfert des activités actuelles de Mandoline Hybride permettraient de conserver durablement ce joyau au cœur de Marsoui. Une offre d’achat a été signée par le Diocèse en faveur de Mandoline Hybride, conditionnelle à 12 mois d’études de faisabilité. Une rencontre citoyenne a eu lieu en juillet 2024 pour présentation du projet.
Une boîte d’experts en architecture a pour mandat de les accompagner dans la définition d'une vision de projet, l'élaboration d'une esquisse architecturale et la mise en place d'un plan d'affaires. Des rencontres ont déjà eu lieu avec l'équipe et on a entrepris la phase 1 : la réalisation d'une étude de préfaisabilité.
On s’affaire donc à produire un carnet de santé du bâtiment, des relevés et mise en plan, une stratégie d’intervention des travaux d’urgence et de blocage programmatique. Selon Priscilla Guy, le bâtiment a besoin de « beaucoup d’amour » ! On estime que ce projet pourrait se réaliser dans un horizon de quatre ans, si les conditions sont réunies, bien entendu.
Mandoline Hybride
mandolinehybride.com
58 route de la Rivière
Marsoui, QC G0E 1S0
L’artiste-peintre de Cloridorme, le gaspésien Marc-Alain Marticotte, a vu une de ses œuvres être acceptée par le comité de sélection comme don à l’enrichissement des collections du Musée de la Gaspésie, à Gaspé. Son intronisation a eu lieu le 18 octobre dernier en présence du directeur général de l’institution, Martin Roussy.
Le Musée de la Gaspésie, créé en 1977, a pour mission de collectionner, interpréter, étudier et diffuser le patrimoine culturel de la Gaspésie, afin que tous puissent découvrir ou redécouvrir l’histoire de ce territoire. C'est dans le cadre d'un volet de cette mission que la proposition d'oeuvre de M. Marticotte viendra enrichir les collections de l'institution. Le Musée anime aussi son milieu par le biais de l’éducation muséale et de l’action culturelle, puis assume son leadership régional en muséologie en partageant ses expertises et en collaborant avec de nombreux acteurs du territoire.
L’œuvre offerte au Musée intitulée « Raconte-moi la Gaspésie », une toile de format 20’’ x 30’’ (50,8 cm x 76,2 cm) a été réalisée avec l’acrylique et des techniques mixtes et medium gel.
L’artiste y évoque divers aspects historiques, culturels et humains de la société gaspésienne depuis sa découverte en 1534. Les divers aspects qui y sont illustrés, tel que l’explique M. Marticotte, ce sont :
- Le rouleau historique de la découverte
- La bouée des bateaux
- L’arrivée de Jacques Cartier
- Gaspé le nouveau monde
- L’influence du christianisme
- La forteresse / le cap de Gaspé
- La baie de Gaspé
- Les outils de travail des pêcheurs
- La drave
- La fierté gaspésienne, sa culture
Certains éléments sont spécialement présents pour montrer la modernité et l’évolution du bout du monde, tout en évoquant la présence amérindienne. Bien entendu, le style non-figuratif de l’œuvre laisse place à des interprétations. L’artiste tient quand-même à préciser ce qui a alimenté sa créativité lors de son exécution au cours de l’été 2024.
Avantageusement connu comme artiste-peintre au Québec depuis de nombreuses années, Marc-Alain Marticotte est présent dans le paysage des arts visuels un peu partout dans le cadre de salons, d'expositions, de performances en direct et de conférences, entre autres. Artiste ouvertement gai, il a participé à de nombreuses occasions à des événements de la communauté dans le Village à Montréal, à des expositions solo ou en groupe dans des galeries, à des performances colorées et animées à diverses reprises, autant à Montréal qu'à Québec et dans les régions.
Plus récemment, il a été le co-fondateur et promoteur du Symposium de peinture et d'art visuel Clorid'Art, qui se tient à Cloridorme, en Gaspésie, à la fin du mois d'août et qui attire des centaines de personnes.
Marc-Alain Marticotte est bien fier de ce don aux collections du Musée de la Gaspésie. On annoncera plus tard un événement pour célébrer ses 40 ans de vie artistique avec une exposition spéciale en août 2026.
Pour plus d'information, on consulte sa page Facebook.
