Récemment, un nouveau concept d’événement a vu le jour à La Marche à côté sur le Plateau : les soirées « Open Mic », une scène ouverte à tous, avec ou sans inscription, qu'il s'agisse d'une performance humoristique, musicale ou poétique. Certaines de ces soirées sont dirigées par un animateur, présent sur scène, comme celles orchestrées par Danny Durand, à tous les 2e samedis et 4e jeudis de chaque mois, de 19 heures à 21 heures.
Danny Durand est d’abord et avant tout un auteur-compositeur-interprète cumulant plus de vingt-sept ans d’expérience dans le milieu de la musique. Son répertoire est varié mais comme il le dit si bien lui-même, il a toujours éprouvé « un fort penchant pour la pop accrocheuse et surprenante qui devient vite un vers d’oreille ». Plusieurs s’entendent pour dire que son style musical se situe quelque part entre le piano rock alternatif de Tori Amos et le pop rock R&B d’Elton John.
L’institution culturelle de quartier chaleureuse et conviviale située en plein coeur du Plateau-Mont-Royal a été reprise depuis peu par une nouvelle équipe. L’institution s’est faite remarquer rapidement chez les musiciens et les amateurs de musique originale. L’établissement propose des événements variés tous les soirs de la semaine, notamment des concerts de musique, des récitals de poésie et des sessions d’improvisation musicale. La salle de spectacle, dotée d’un bar, peut accueillir une cinquantaine de personnes.
Danny a rejoint la scène de La Marche pour deux raisons : pour accroître sa visibilité dans le paysage de la musique québécoise, et pour encourager d’autres artistes d’ici, comme lui, à se faire connaître auprès du grand public.
Lors de chacune de ses soirées, Danny ouvre le bal avec une chanson, seul au piano, avec ou sans musique en surjeu. Puis c’est à main levée qu’il choisit celui ou celle qui montera sur scène pour offrir son talent. Évidemment, cela ne se fait pas toujours sans gêne du côté des volontaires, mais Danny trouve toujours le moyen de faciliter leur entrée sur scène : ils se dégourdissent rapidement et s’emparent du micro!
La soirée se poursuit comme elle a commencé : Danny revient au micro pour une autre prestation, puis il laisse sa place à d’autres, en boucle. L’ambiance devient alors si détendue que cela incite parfois certains artistes à monter plus d’une fois sur scène! La soirée se termine généralement par une jam-session festive ouverte à tous.
Danny en est à sa 4e soirée « Open Mic » qui aura lieu le jeudi 22 décembre, à partir de 19 heures. À l’instar de tous les autres événements organisés par La Marche, l’entrée est gratuite puisqu’il s’agit d’un spectacle à contribution volontaire, en espérant que cette façon de faire puisse faciliter l’accès en salle au plus grand nombre. La Marche à côté
est située au 5043, rue St-Denis, Montréal.
La Marche à côté
lamarcheacote.ca
5043, rue St-Denis,
Montréal (Qc) H2J 2L8
514 742-0442
Le Festival de contes et de récits de la francophonie de Trois-Pistoles, au Bas-Saint-Laurent, s’avère l’activité phare des Compagnons de la mise en valeur du patrimoine vivant, l’organisme qui a créé cette véritable fête de la parole en 1997 et qui en poursuit la présentation depuis 26 ans.
Chaque automne, le festival propose une programmation riche et diversifiée, épicée aux imaginaires et parlures des quatre coins de la francophonie. Même la récente pandémie de COVID n’a pas réussi à freiner ses élans… ou presque.
« C’est une ambiance particulière qui transforme Trois-Pistoles chaque année pendant huit jours, et qui fait que plutôt que de demeurer spectateurs ou spectatrices, tout le monde en devient les acteurs, les conteurs et conteuses, les personnages », raconte la directrice générale de l’événement depuis 6 ans, Gabrielle Ayotte Garneau.
Les Grandes gueules, c’est un événement touristique important avec ses quelque 40 % de participants provenant d’autres régions que le Bas-Saint-Laurent. « Un public jeune en majorité., précise la directrice générale. Par ailleurs, son caractère international s’impose davantage chaque année avec un nombre importants d’artistes provenant d’autres pays de la francophonie.
Le festival, c’est aussi un tremplin incroyable pour une multitude de conteurs et conteuses qui foulent ses planches années après années. Le conte traditionnel s’y retrouve, bien entendu, mais il côtoie le conte moderne, jeune, actuel.
Pendant ces deux décennies ont défilé, à Trois-Pistoles et dans toute la région, des centaines de conteurs et conteuses du Québec et de tous les horizons culturels de la francophonie. « La Forge à Bérubé, devenue à travers ces années un lieu mythique de rassemblement culturel, a vu passer des milliers de festivaliers qui ont plongé avec enthousiasme dans un répertoire diversifié offrant la vastitude des cultures au sein d’histoires toujours rassembleuses. Et au fil des ans, on y a aussi intégré les aspects de la diversité de genre et des réalités LGBT pour en assurer la modernité », assure Gabrielle Ayotte Garneau.
Par ailleurs, le Festival s’épivarde et ils sont de plus en plus nombreux les partenaires et co-diffuseurs qui contribuent à répandre la diffusion partout dans la région. En 2022 ils étaient plus de 15 lieux, organismes et municipalités à contribuer à cette diffusion.
Fait à signaler, le Festival tient en parallèle son Concours national de la plus grande menterie. Mensonge, bourde, fausseté, fable, imposture, bobard, salade ! Appelez-la comme vous voulez ! Le festival de l’entourloupe, du bluff, du canular, de la frasque, du mauvais tour. Déjà vingt-quatre ans d’affabulateurs, de berneuses, de désinformateurs, de mythomanes, d’arnaqueuses, de beaux parleurs y ont contribué et viennent d’un peu partout pour tenter de séduire votre naïveté, de conquérir votre candeur, d’envoûter votre ingénuité.
Et comme on dit souvent : a beau mentir qui vient de loin !
Le prochain Festival international des Grandes gueules de la francophonie aura lieu au début d’octobre 2023.
Festival les Grandes Gueules
compagnonspatrimoine.com
363, rue Vézina
Trois-Pistoles, QC G0L 4K0
(418) 857-3248
Le festival de film LGBTQ Image+Nation présente du 17 au 27 novembre 2022 plus 50 films, en présentiel et en ligne, pour souligner son 35e anniversaire. Pendant 11 jours, le festival présente sur écran et en ligne des films primés, des documentaires marquants et des courts métrages remarqués de partout sur la planète. Il y a donc de tout pour tous les goûts, des comédies romantiques aux drames, en passant par les enjeux d’ordre social.
Maintenant âgé de 35 ans, image+nation prend une nouvelle direction et devient image+nation Culture Queer : créations LGBT2SQ+ stories, mais continuera de présenter du cinéma queer par l’entremise de son festival principal et de I+N FCQSFF. « Cette expansion nous permet de créer des initiatives novatrices, dont I+N StoryLab qui souhaite aider les créateur·trice·s à raconter leurs histoires et I+N E/space LGBT2SQ+, une banque de données et salle d’exposition virtuelle en phase de développement. Le recentrage de notre mission élargit donc notre rôle au sein du paysage culturel canadien et nous offrons désormais des occasions de mentorat aux artistes queers, principalement celleux issu·e·s de communautés sous-représentées », écris la directrice de la programmation, Katerine Setzer, en page de bienvenue.
Pionnier du cinéma LGBTQ+ depuis au pays, image+nation culture queer s’engage à diffuser, promouvoir et faire découvrir les histoires et expériences de vies LGBTQ+ via les films et les productions médiatiques. « La mission d’image+nation est de représenter, de protéger et de préparer les générations contemporaines et futures des artistes queer en partageant leurs histoires aux publics d’ici, au Canada et de partout ailleurs grâce à nos initiatives en ligne », insiste Charlie Boudreau, qui occupe la direction générale du festival.
Ses créateurs se réjouissent que pendant des décennies, les cinéastes canadien.nes LGBT2SQ+ ont créé certains des films les plus intelligents et les plus inspirés du cinéma queer. « Made au Canada » met en lumière leurs talents et leurs visions. Cette année détient un nombre record de longs métrages canadiens, dont la majorité sont des premiers longs métrages. Grâce aux groupes donateurs canadiens qui reconnaissent et soutiennent la diversité de leurs programmes, 2022 voit un assaut de talents canadiens.
Dès jeudi le 17 novembre, quarante longs métrages de fiction et documentaires ainsi que 13 programmes de courts métrages présentant des œuvres de 28 pays différents seront à l’affiche dans quatre salles : Cinéma Impérial, Cinéma Moderne, Cinéma de Sève et Centre PHI. La programmation d’Image+Nation35 (I+N35) se déploie aussi en ligne partout au Québec, via la plateforme virtuelle de l’événement, une formule qui a été déployée en 2020 et 2021, pandémie oblige, et qui a connu un vif succès.
En ouverture, la scénariste, réalisatrice et actrice Gail Maurice présente Rosie, un premier film réconfortant qui nous mène dans la marge du Montréal des années 80 à travers le regard d’une fille autochtone devenue orpheline et de sa nouvelle famille choisie (le 18 novembre, 19h, Cinéma Impérial).
En clôture, Cop Secret, du cinéaste islandais Hannes Þór Halldórsson, est une comédie policière à la sauce hollywoodienne. Lorsque Reykjavik est victime d’une vague de crime, un superpolicier dans le placard et un justicier pansexuel s’unissent pour s’y attaquer, non sans se rapprocher l’un de l’autre (le 27 novembre, 19h, Cinéma Impérial). La bande-annonce ici : https://youtu.be/S6Ukq4eVyIE
Pour la programmation complète, on consulte le e-catalogue : https://issuu.com/imagenation2/docs/cat_in35_2022_hyperlinks
The Musée national des Beaux-Arts in Québec City will be presenting this fall the long-awaited retrospective of the seminal Canadian artist Evergon, born Albert Jay Lunt in 1946 in Niagara Falls, Ontario. This major exhibition will span his entire career, from 1971 to the present, with a view to shedding contemporary light on the artist’s long-term output. More than 200 works will be assembled for the first time to highlight this colourful individual and his multifaceted work.
Evergon is regarded as a genuine cultural icon in Canada. He is an artistic and social pioneer who focuses on contemporary questions concerning cultural and body diversity and diversity of identity. For nearly 50 years, the artist’s career has centred on bold photographic, technological, and aesthetic research. His always moving and occasionally irreverent striking imagery is often an extension of classical painting. The simultaneously political and sensualistic nature of his work raises questions on sexual orientation. He revisits with rare vitality genres such as portraits, landscapes, or nudes. Through collages, the art of photocopy and an entire array of exploratory photographic approaches, including the Polaroid, Evergon deepens the terms of queer masculine and feminine identity, thereby shaking up fixed ideas.
Numerous striking works underpin Evergon’s career, in particular the immense colour Polaroids from the 1980s, for which he is internationally recognized. Critics and several artistic institutions in the world have also paid tribute to his award-winning work in holography. His series devoted to his mother Margaret renews the representation of the ageing body as few artists have done and has received widespread recognition. Evergon is an immense creative force: identity, body diversity, love, desire, and ageing are at the root of his work. Like death and life, it is the latter in all its facets that the artist celebrates. Evergon grafts on to life notions of autobiographical fiction and extimity, a revelation of the intimate in the public sphere that is common today but that he explored early in his career. The artist deems all his works to be love letters.
Evergon’s concerns encompass social and artistic issues that go beyond the body’s socially constructed limitations. He thus abandons clichés by representing atypical bodies and goes beyond the canons of standardized beauty while relying on the seductive powers of photography, capable of inventing fictional worlds or theatres as is true of another major series in his career, in which he imagines the life of an entire community, that of the characters the Ramboys. Evergon continues to be in perfect synchronicity with the emancipatory challenges of photography: he has forcefully called into question the notion of the author by creating various alter egos. He disrupts the foundations of the photographic image through an astonishing baroque aesthetic and brushes aside the conventional canons of beauty by representing atypical bodies that he invests with panache.
Cumulant 50 années de carrière et plus de 1 000 expositions personnelles et collectives, Evergon est une figure qui apparaissait incontournable au sein de la programmation du MNBAQ, aux dires même de son directeur, Jean-Luc Murray..
Le mercredi 19 octobre, en conférence de presse, le commissaire de l’expo Evergon, qui sera présentée du 20 octobre 2022 au 23 avril 2023, au magnifique Pavillon Pierre-Lassonde, Bernard Lamarche, conservateur de l’art actuel (2000 à ce jour) au MNBAQ, a indiqué que qu’il était fier d’offrir une rétrospective d’Evergon, artiste photographe phare du Canada.
Le directeur général de l’institution, communément surnommée « le Musée des Plaines », parle de cette exposition comme d’une « aventure culturelle exceptionnelle et un grand privilège ». Cette exposition majeure couvrira l’ensemble de la carrière d’Evergon, de 1971 à aujourd’hui, plaçant sous une lumière contemporaine cette production au long cours. « Ce sont plus de 230 œuvres qui sont réunies pour la première fois afin de présenter ce personnage haut en couleur et son travail à plusieurs visages », a-t-il ajouté.
Considéré comme une véritable icône de la culture au Canada, Evergon (un surnom adopté en 1975) est né Albert Jay Lunt en 1946 à Niagara Falls, en Ontario, et s’est établi au Québec il y a plus de 20 ans. Reconnu pour sa contribution singulière à l’art contemporain québécois et canadien, il s’est illustré dans la photographie mise en scène et fait figure de pionnier dans plusieurs domaines, notamment sur les plans artistique et social, en croisant des enjeux actuels concernant la diversité culturelle, corporelle et identitaire.
L’artiste maintenant âgé de 76 ans, a mené depuis près de 50 ans une carrière marquée par une recherche photographique, technologique et esthétique audacieuse. Il a produit une imagerie forte, toujours émouvante, parfois irrévérencieuse, souvent dans le prolongement de la peinture classique.
LA vérité queer en pleine face
Evergon est une force créatrice immense : on en est saisi violemment dès l’entrée dans les salles. L’identité, la diversité corporelle, l’amour, le désir, le vieillissement sont au cœur de son travail. Il fut un militant de la première heure des droits des personnes gaies. Très tôt dans sa carrière, il a porté haut et fort la voix d’une culture homosexuelle reléguée à l’invisibilité, par l’expression d’une masculinité différente des stéréotypes habituels définis par les conventions.
Il célèbre toutes les facettes de la vie, souvent avec humour. Evergon y greffe des notions d’autofiction et d’extimité, une révélation de l’intime dans la sphère publique, courantes aujourd’hui, mais qu’il a explorées tôt dans sa carrière.
À travers le collage, l’art de la photocopie et toute une série d’approches photographiques exploratoires, dont le Polaroïd, Evergon approfondit les termes d’une identité masculine et féminine queer, secouant les perceptions trop arrêtées. Il va même inventer des personnages, comme les Ramboys, une société masculine, secrète, crééé de toutes pièces par lui. L’exposition s’ouvre d’ailleurs sur une immense photo d’un représentant de cette société aux cornes de boucm « Ramboy Offering Polaroid Of Self Exposed in Hiding ». (photo avec le Commissaire et l’artiste)
Le visiteur découvrira avec surprise une section de l’exposition présentant des images proposant des sujets plus osés, plus sexuellement explicites, qui lui rappellera une époque pas si lointaine des fameux clubs vidéos. Un beau clin d’œil des concepteurs.
La carrière d’Evergon a été portée par nombre d’œuvres saisissantes, notamment les immenses Polaroïds en couleurs des années 1980, pour lesquels il a été mondialement reconnu. Primés, ses travaux en holographie ont aussi été salués par la critique et plusieurs institutions artistiques dans le monde.
En parallèle à sa carrière artistique, il a longuement enseigné la photographie à l’Université d’Ottawa et à l’Université Concordia, à Montréal.
Une escapade au MNBAQ est un « must » pour découvrir ou encore revisiter Evergon, le photographe pour qui les œuvres sont des lettres d’amour, adressées à ses collaborateurs, amants, amoureux et modèles, à sa mère Margaret, ainsi qu’à toute personne qui regarde.
Evergon. Théâtres de l’intime.
Du 20 octobre 2022 au 23 avril 2023
Pavillon Pierre-Lassonde du MNBAQ
Québec
Invité au Salon du livre de la Péninsule Acadienne à Shippagan durant la fin de semaine de l'Action de grâce, l'historien André-Carl Vachon n'était pas peu fier de dévoiler une surprise pour le lancement de son nouveau livre qui se fera conjointement pour l'occasion avec un nouveau produit de la Distillerie Fils du Roy de Paquetville dans l'environnement inspirant du Cielo Glamping.
"Voilà! Dévoilement de la surprise! L'année dernière, j'ai approché la Distillerie Fils du Roy afin de savoir s’il avait un intérêt à commercialiser un produit alcoolisé en lien avec la sortie de mon nouveau livre "La colonisation de l’Acadie. 1632-1654".... Nous sommes très heureux de vous partager cette collaboration qui sera dévoilé au Cielo – Glamping Maritime le 8 octobre." A-t-il annoncé sur les réseaux sociaux.
Pour l'occasion, la Distillerie lancera un nouveau whisky, le "Port-Royal II".
"Nous avons tous travaillé à créer la première œuvre de ce qui illustre la deuxième habitation de Port-Royal vers 1650" explique Sébastien Roy
Détenteur d'une maîtrise en histoire acadienne, André-Carl Vachon est auteur de plusieurs essais sur l'histoire de l'Acadie. Il est l’auteur de l’essai Les déportations des Acadiens et de leur arrivée au Québec, publié en 2014 aux éditions La Grande Marée. En 2015, M. Vachon a reçu entre autres le prix intergouvernemental Acadie-Québec, ainsi qu’une mention du jury du prix international France-Acadie 2015. En 2016, M. Vachon publie deux essais aux éditions La Grande Marée qui se sont vus décerner le prix Robert-Prévost 2018. Le premier, Les Acadiens déportés qui acceptèrent l’offre de Murray, l’auteur a reçu la bourse de création des Écrivains francophones d’Amérique 2016, le prix Percy-W.-Foy 2016 et le prix France-Acadie 2018. Le deuxième, Une petite Cadie en Martinique, l’auteur a reçu la médaille de la ville du Morne Rouge, Martinique. En 2018, l’auteur a publié un livre publié également aux éditions La Grande Marée : Histoire des Acadiens de la fondation aux déportations, tome 1 (1603-1710). En 2019, il a publié son premier récit, Raconte-moi la Déportation des Acadiens, dans la collection jeunesse des éditions Le petit homme.
Le Cielo Glamping à Shippagan, hôte du lancement
Dans le cadre des Journées de la culture, en collaboration avec l’Institut Tshakapesh, le Musée régional de la Côte-Nord convie la population à une causerie pour clôturer l’exposition Les pays intérieurs – Nutshimit. L’événement se tiendra le 2 octobre, de 15h à 17h, en présence des deux commissaires, soient Mme Naomi Fontaine (en présentiel) et M. Charles Binamé (en visioconférence).
L’exposition offre un regard inédit sur une quarantaine d'œuvres de la Collection Loto-Québec. C’est à travers de riches échanges entre les commissaires autour du thème de la frontière que s’est construit Les pays intérieurs - Nutshimit. Ce dialogue a engendré des textes poétiques qui accompagnent les oeuvres sélectionnées et qui explorent une série de sujets liés à l’exposition : le lieu, le territoire, le sentiment d’appartenance, l’altérité.
« Cette rencontre avec Naomi Fontaine, que je ne connaissais pas, fut une expérience particulièrement heureuse par sa spontanéité sincère résultant d’une confiance tout aussi simple et directe. Un mouvement naturel s’est engagé, curieux, profond et mû par le désir conscient ou non, d’une transgression de nos frontières humaines. »
– Charles Binamé, cinéaste et co-commissaire de l’exposition Les pays intérieurs – Nutshimit
Lorsque Charles m'a parlé du territoire, j'ai su qu'on parlait le même langage. Le territoire de l'intime, avec ses fonctions, ses limites, le territoire de l'autre, ses accès, ses formes. J'ai dit oui à Charles, je lui ai fait confiance, parce qu'au-delà de nos différences, une chose nous unissait: le rêve d'abattre des frontières.
« Naomi Fontaine, romancière et co-commissaire de l’exposition Les pays intérieurs – Nutshimit
»
« L’art contemporain est sans frontières et libre de circuler d’un endroit à l’autre afin d’être apprécié par le plus de gens possible. La présentation de l’exposition Les pays intérieurs – Nutshimit au Musée régional de la Côte-Nord illustre non seulement la volonté de Loto-Québec de rendre l’art accessible à tous, mais également de mettre en relief le talent des artistes québécois et celui des deux commissaires. Grâce à la plume de la poète Joséphine Bacon, qui a adapté les textes dans sa langue natale, la passion qui a animé Charles et Naomi au cours du processus de création trouve désormais écho auprès de la communauté innue. »
– Éric Meunier, directeur du jeu responsable et de l’engagement sociétal
D’abord présentée en Estrie (Frelighsburg, 2021), l’exposition a été adaptée du français vers l’innu pour sa présentation sur la Côte-Nord (Sept-Îles - Uashat, 2022). Un feuillet est également disponible pour les visiteurs anglophones. C’est la seconde fois que le Musée régional de la Côte-Nord a l’occasion de présenter un corpus de la collection de Loto-Québec (Nomade, la Collection Loto-Québec en mouvement, 2009).
Le Musée régional de la Côte-Nord est une institution muséale accréditée et reconnue par le MCC. Situé à mi- chemin entre la Haute et la Basse Côte-Nord, et au coeur de la vie culturelle de Sept-Îles, le Musée régional de la Côte-Nord se consacre à la conservation, à l’étude et la mise en valeur du patrimoine régional. En ses murs, ce sont près de 10 000 objets qui composent ses collections archéologiques, ethnologiques, scientifiques et artistiques. Ses actions : Valoriser le patrimoine nord-côtier par une muséologie d’intervention à l’échelle régionale | Protéger, conserver, étudier et présenter le patrimoine nord-côtier dans les domaines de l'ethnohistoire, de l'archéologie et des sciences naturelles | Promouvoir l’art en diffusant des oeuvres des artistes locaux, tout en présentant des expositions variées venues de l’extérieur.
Le Musée régional de la Côte-Nord, en collaboration avec l’Âtre et madame Andrée Landry, propose de vivre une expérience unique afin de souligner les Journées de la culture et Hop la Ville. La population est conviée à un vernissage, suivi d’une création collective. Plusieurs artistes des Ateliers pARTage seront présents à l’événement du samedi 1er octobre, offert en formule 5 à 7. L’exposition se poursuit jusqu’au 13 novembre 2022 inclusivement et l’accès à cette salle est gratuit.
Vernissage : œuvres et témoignages
Prenez part au vernissage des œuvres de la quinzaine d’artistes des Ateliers pARTage dans lesquelles l’expression des émotions à travers l’art étaient mises de l’avant via la peinture, l’écriture et la musique. De courts témoignages laisseront place à une prestation musicale de monsieur Kevin Lemay que vous pourrez apprécier en savourant un vin d’honneur et des petites bouchées.
Toile collective :
En deuxième heure, participez à un atelier unique de création d’une toile collective. Tour à tour, vous pourrez vous inspirer de l’ambiance sonore créée par notre musicien vedette et ainsi ajouter votre propre couleur au canevas en place !
Lieu : Musée régional de la Côte-Nord 500, boulevard Laure, Sept-Îles
Coût et horaire : Activité gratuite, formule 5 à 7 (1er octobre)
HISTORIQUE : Initiés par madame Andrée Landry, éducatrice spécialisée à la retraite, les Ateliers pARTage ont d’abord été proposés à la population par l’entremise de L’Âtre de Sept-Îles, en 2021. Ces ateliers avaient pour but de permettre à chacun de s’exprimer via la peinture, l’écriture et le dessin.
La 31e édition du Festival « BLACK & BLUE » se tiendra de nouveau durant la fin de semaine de l’Action de Grâce et du Columbus Day américain, du 6 au 10 octobre prochain. « Après le report des éditions de 2020 et des 2021 en raison des contraintes sanitaires imposées par la pandémie de COVID-19, les conditions sont maintenant au rendez-vous pour le retour du Black & Blue cette année avec beaucoup d’enthousiasme, car nous présenterons l’événement principal du Festival dans un site spectaculaire vraiment unique pour nous, avec un concept bien innovateur », a indiqué le Président de la Fondation BBCM, Robert J. Vézina.
C’est sous le thème « Black & Blue 360° » que sera présenté en effet l’événement principal pour la toute première fois à La Tohu. la Cité des arts du cirque de Montréal, le dimanche 9 octobre, de 22h à 8h le lundi matin. Pour son retour après deux ans d’absence, le Black & Blue propose un concept circulaire pluridisciplinaire avec une scène centrale 360° et dans une salle immersive 360° sur musique électronique de DJs invités et multiples performances, sous la direction artistique de Louis Guillemette, un artiste, concepteur et professeur à l’École nationale de cirque ayant de nombreuses réalisations à son actif et avantageusement connu dans la communauté LGBT+. Aussi dans l’équipe de design et de production, Fred Gouin sera à la régie technique et Daniel Brazeau aux éclairages.
Dans sa planification de l’événement 2022, le comité organisateur a choisi de favoriser stratégiquement des DJs locaux qui avaient déjà été approchés et engagés pour la présentation du 30e anniversaire, en 2021, mais qui a été reportée.
« Nous croyons que le contexte actuel, notamment en raison de plusieurs défis reliés à la sortie de crise, est idéal pour soutenir une telle décision, d’autant plus que tous les DJs, artistes et travailleurs culturels ont particulièrement souffert depuis mars 2020. Mais nous ajouterons aussi des nouveaux talents cette année avec diverses performances rehaussées en danse et en cirque, entre autres », précise-t-on.
Le talent montréalais à l’honneur !
La Fondation BBCM est fière de favoriser et d’appuyer les talents locaux et de mettre de l’avant ce concept d’événement original qui saura plaire à une vaste clientèle d’habitués et de nouveaux adeptes. Voici donc la liste des DJs déjà connus via le Black & Blue ou populaires sur la scène montréalaise, qui performeront lors de l’événement principal à La Tohu (en ordre alphabétique) :
DJ Alain Jackinsky,
DJ Ian Key, DJ Lady McCoy, DJ Luc Raymond, DJ Maus, DJs St-Denis (duo des DJs Alain
Vinet & Steve Aries), DJ Stéfane Lippé, et DJ Stephan Grondin.
Les autres activités du festival
Outre l’événement principal de La Tohu, le Festival Black & Blue 2022 propose plusieurs autres activités, dont certaines en alliance spéciale avec les organisateurs de District Events et de Pitbull Events, une première du genre. « En cette période post-pandémie où la vie reprend son rythme, nous croyons important de travailler en collaboration avec les autres organisateurs majeurs d’événements du genre dans la communauté, en solidarité plutôt qu’en concurrence. C’est pourquoi nous sommes heureux de souligner cette collaboration stratégique réalisée avec ces deux joueurs importants, Pascal Lefebvre (District) et Francis Gaudreault (Pitbull), qui permettra à tout le monde de partager des avantages promotionnels et de favoriser l’attractivité touristique, notamment », explique le Président de la Fondation BBCM.
Voici la liste des autres activités programmées en date du 29 août :
JEUDI 6 OCTOBRE
• COCKTAIL DE LANCEMENT VIP avec le COMITÉ et PARTENAIRES à la taverne LE NORMANDIE, DJ DanYUL
• SOIRÉE TWINKLE avec thématique Disco-pop karaoké, commanditée par Sauna G.I. Joe, à la taverne LE
NORMANDIE
• AFTER-TWINKLE au G.I. Joe
VENDREDI 7 OCTOBRE
• COCKTAIL 6 à 9 de MAISON PLEIN CŒUR au BAR LE COCKTAIL
• BAL EN CUIR BLACK & BLUE au LION D’OR, commandité par Sauna G.I. Joe, présenté par BBCM en collaboration
avec Pitbull Events et District Events, DJ Ashley Gauthier et DJ Chris Mortagua
• AFTER-BAL EN CUIR au G.I. Joe
SAMEDI 8 OCTOBRE
• Tournoi sportif LGBTQ+ de DODGEBALL des RATONS CHASSEURS Montréal : facebook.com/lesratonschasseurs
• HAPPY HOUR (5 À 10) ‘UNIFORME’ BLACK & BLUE au BAR LE STUD, DJ Rémi Trottier et DJ André Morin
• DISTRICT PARTY au CLUB SODA présenté par District Events en collaboration avec BBCM et Pitbull Events,
DJ Paskal Daze et DJ Aron
AUTRES ACTIVITÉS AFFILIÉES
Plusieurs autres activités affiliées sont organisées pendant le Festival, soit de visites au Musée McCord, des repas au Restaurant Le Saloon, des visites au Club La Cité (gym officiel). Il y aura aussi un pré-party promotionnel Black & Blue au Bar La Fierté au Camping Fierté le 24 septembre.
CARNAVAL DES COULEURS
Il faut également noter que la Fondation BBCM organise lors du même weekend, du 7 au 9 octobre, un volet majeur gratuit et grand public qui se nomme le CARNAVAL DES COULEURS, dont la scène principale extérieure sera au Quartier des Spectacles pour la première fois cette année : www.carnavaldescouleurs.org
BILLETS ET PASSES BLACK & BLUE
On peut déjà se procurer les passes Festival Week-end VIP et les passes Festival VIP, le billet combo pour les trois soirées majeures (Événement principal LA TOHU, Bal en cuir au Lion d’or et District Party au Club Soda), de même que les billets individuels pour Black & Blue 360° (régulier et VIP) sur le site Web de la Fondation BBCM https://bbcm.org/black-and- blue/billets-passes/ Entre autres, le statut VIP à l’événement principal donne accès à un vestiaire gratuit à La Tohu et accès au lounge VIP surplombant la piste de danse circulaire avec collations et fruits. Pour plus d’informations : www.bbcm.org ou la page facebook.com/FondationBBCM ou par courriel : information@bbcm.org
Jean Roy et son associé dans Les Croisières Baie-de-Gaspé au Parc national de Forillon, le capitaine Guy Synnot, ne cessent jamais d’apporter des améliorations à leur entreprise qui amènent chaque année depuis plus de 25 ans, du 1er juin au 18 octobre, des milliers de visiteurs attirés par l’observation des baleines.
Dès 2023, en plus du Narval III, ce grand zodiac pouvant accueillir 45 passagers, on ajoutera un nouveau bateau pour offrir des excursions en mode plus sportif : un petit zodiac acquis d’un fabriquant Ukrainien et pouvant transporter une douzaine de passagers adultes. Les familles et les enfants n’y seront pas admis. Il en coûtera le même prix que pour le Narval III et la durée de l’excursion sera la même.
Le bateau acquis au coût de 172 000 $ est arrivé au pays, en Nouvelle-Écosse, chez le fournisseur qui a remporté l’appel d’offres. Il sera transporté à Gaspé pour être préparé pour la prochaine saison. On devra former du nouveau personnel pour son opération. Les entrepreneurs gaspésiens ont obtenu du financement totalisant 40 000 $ par le biais de la SADC, de Tourisme Gaspésie, de Développement économique et Innovation Québec et de la MRC de la Côte-de-Gaspé.
Agissant en tant que concessionnaire pour Parcs Canada, les Croisières Baie de Gaspé est la seule compagnie autorisée à opérer un service d’excursions aux baleines au parc national Forillon. De façon unique, presqu’exclusive, Forillon permet donc une vraie intimité avec les baleines sans avoir à subir l’achalandage de nombreux autres bateaux.
Le secteur Grande-Grave de Forillon, le lieu de départ des croisières, est un emplacement stratégique pour l’observation des baleines. Parmi toutes les compagnies d’excursion au Québec, c’est la plus près des secteurs fréquentés régulièrement par ces grands mammifères marins. Selon le moment de l’été, on fait de 2 à 4 sorties quotidiennes.
L’équipe de navigation fait du repérage chaque matin à partir de la côte avec des lunettes d’approche. Ce repérage donne une bonne idée de la répartition des baleines dans le secteur de Forillon. L’interprétation à bord du navire est assurée par des guides-interprètes professionnels et le scénario d’interprétation est approuvé par Parcs Canada. Au cours de la saison, selon la disponibilité de la nourriture, jusqu’à six (6) espèces différentes de baleines peuvent être observées dans les environs de la baie de Gaspé et du golfe du Saint-Laurent dont le rorqual bleu (la plus grande baleine au monde) et le spectaculaire rorqual à bosse.
Jean Roy, un ex-mécanicien de la Garde Côtière à Québec, agit comme gestionnaire et promoteur de l’entreprise. Guy Synnot voit au bon fonctionnement du bateau et à la sécurité des passagers lors des excursions, en plus de coordonner les équipages.
Croisières Baie de Gaspé
baleines-forillon.com
2448 A, Boul. de Grande-Grève
Gaspé, QC G4X 6L7
418.892.5500
